人何处，连天衰草，望断归来路。

创作背景

此词是李清照的早期作品，创作地点在青州。据陈祖美《李清照简明年表》：“公元1118至1120年（重和元年至宣和二年），这期间赵明诚或有外任，清照独居青州。是时明诚或有蓄妾之举。作《点绛唇·寂寞深闺》《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》等。”

赏析

这首词的基本内容：

上片第一句“寂寞深闺”，写一个青年女子在自己深藏后院的闺房里，心中感到非常寂寞；第二句“柔肠一寸愁千缕”，写青年女子的愁状，一寸柔肠便有千缕愁丝，那么整个人呢？可见她的寂寞和忧愁该有多么厉害。第三四句“惜春春去，几点催花雨。”写青年女子忧愁的环境：给人带来希望并让人惋惜的春天走了，又下起了催着春花凋落的雨。这一切，能不让人愁上加愁吗？这是上片的内容。

下片第一二句“倚遍栏干，只是无情绪！”还是写青年女子的愁状。待在闺房里是“寸肠千缕愁”，只好走到闺房外面。但过去青年女子是不能随便走下闺房楼梯的，所以只能在上面依着栏杆想一想，望一望。想什么?正是那“催花雨”让她想到了“人何处？”想道了离自己而远去的意中人现在何处？，是否也在淋雨？什么时候回来？这才是青年女子真正忧愁的原因；那她望什么？望外面的风景吗？不是，是望自己的想象中的景象——意中人归来时的情景。望到了吗？没有。那望到了什么？望到了“连天衰草，望断归来路。”是啊！望到的是连到天边的无际荒草，是望不见归路——意中人归来的那条路。这就是青年女子倚栏眺望的凄凉情景、心理状态和无望结果。

以上就是这首词在四十一个字中所表达的基本意思。

这首词的结构和写作艺术手法：

全词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，再写伤别之愁，更写盼归之愁，这样全面地、层层递进地表现了青年女子心中愁情不断累积的情状，是递进的写法。一个“雨”字，把上下两片勾联在一起；远处是无际荒草，近处是雨催花落；闺房内是愁肠寸断，闺房外是满目凄凉。多么凄美的意境！词人在这里把青年女子的“愁”的确已然写尽、写透，可谓淋漓尽致！所以明代陆云龙在《词菁》中称道此首词是“泪尽个中”，《云韶集》也盛赞此作“情词并胜，神韵悠然。”

赏析二

这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。

首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。“惜春”两句，不复直言其愁，却“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

下片写凭阑远望。中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。这里词人“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。

结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“祇是无情绪”的根本原因。这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。

这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。